■ 刘宗德

一、古典诗词的艺术功能

二、古典诗词的艺术特征

古典诗词和散文是中华民族文化遗产的瑰宝，是我国绵延数千年的古代文明的丰厚积淀。中国人不能数典忘祖，忘了我们自己文化的根。孔子说：“小子何莫学乎诗？诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名。”下面就从孔子的论语说起，谈谈古典诗词的艺术功能和艺术特征，谈谈如何提高欣赏和阅读古典诗词的兴趣和能力。

诗可以兴

兴的意思是振奋、兴盛、发扬。诗可以兴，是说诗可以用来振奋人的精神，鼓励人的志气，肯定人的积极性和抱负。

振奋忧国伤时的爱国精神

“诗言志”，传统诗人的人生志向，大的方面讲，就是忧国忧民，拯救苍生，“以天下为己任”的爱国精神，是一种敢为天下先并治天下的担当精神。从屈原的《离骚》到鸦片战争时爱国志士的诗文，大抵都抒发各种积极的人生抱负。如屈原的：“乘骐骥以驰骋兮，来吾导夫先路”（《离骚》）；陆游：“僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。”（《十一月四日风雨大作》）；岳飞：“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。”（《满江红》）；文天祥：“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”（《过零丁洋》）；林则徐：“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之。” （《赴戍登程口占示家人》）；谭嗣同：“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”（《狱中题壁》)；秋瑾：“拼将十万头颅血，须把乾坤力挽回。”（《黄海舟中日人索句并见日俄战争地图》）。诗人们以忧国忧民为己任，慷慨激昂地表达了平治天下的担当精神。爱国主义的情操，一直绵延于中国古代诗词，成为一条重要的思想脉络。

托物咏志，托事感怀

兴也含有比方的意思。“诗可以兴”的另一个意思就是借某一事物，引发出作者的感慨，抒发作者的抱负、志向。文学史上著名的咏物诗，当数屈原的《橘颂》。作者表面上歌颂橘树的“深固难徙”，留恋故土，实际上表达了自己热爱故国的感情，尽管字面上一字也没有提到自己。又如明于谦《石灰吟》：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。”咏石灰是为了写自己的抱负，石灰的清白象征着诗人自身坚强的意志、高洁的品格。又如明末清初乡贤李天植著有《梅花百吟》，含一百首咏梅诗，写梅花的纯洁冷艳、含芳吐蕊、傲霜斗雪、凌寒怒放的姿态、色泽。如：“淡淡疏疏一种神，水边林下看愈真。已无蝶翅能怜妆，不学桃花解笑人。”将桃比梅，突出梅花不趋时附俗、清高孤傲的品格。表面上写的是梅花，实际上句句暗示自己宁愿离城山居，过极其清贫的生活，决不见任何清朝官员，决不背叛故国的坚贞志气、爱国精神。

诗可以观

诗可用以观察社会，观察百姓生活。这方面最著名的是杜甫的“三吏”“三别”诗。身处大唐帝国由盛而衰时的大诗人杜甫，目睹安史之乱给百姓造成的灾难，深刻了解百姓身处安史横行和唐王朝强行拉壮丁入伍、田地荒芜，在夹缝中求生的痛苦。他积极关心时政，反对叛乱。他的诗真实地描述了当时的社会苦难，表现了对人民的深切同情。又如乡贤张湘任（1785—1836），十分熟悉平湖的风土人情，平湖的社会生活。他的《平湖乐》一诗，几乎是平湖风情全景式的描绘。诗中写到平湖不同季节的时鲜，平湖人踏春赏景的动人情景，让每一个平湖人读过后都感到异常亲切。

诗可用以观察自然景象，描绘万象毕具的自然界，描绘人类赖以生存的山水田园。至唐代大盛，王维就是唐代最杰出的山水田园诗人。宋代，写山川、田园自然景象的诗，会融合进探求宇宙机密、自然物理的思考。如朱熹在《春日偶作》中写道：“闻道西园春色深，急穿芒履去登临。千葩万蕊争红紫，谁识乾坤造化心。”乡贤写有大量的山川田园诗，在描绘自然景象方面最奇特的要数平湖钱步曾（1779—1850）的《百廿虫吟》了，这本诗集深入昆虫世界，描写了一百廿种昆虫的生态和形象，表现出昆虫世界生生不息的生命力。依靠这本书的引导，我们可以重睹已消失的好几种昆虫。

诗可以群

群作合群解。诗可以群，是说通过写诗切磋交流，可以结识志同道合的文人雅士，结成亲密的友谊，形成诗人的群体。如魏末晋初，司马氏掌权，实行残暴统治，又大力提倡封建礼教，以图加强对文人的思想统治。当时嵇康、阮籍等七位诗人，基于对司马氏残暴统治的不满，和反对封建礼教的共同精神追求，在诗词交往中，结成了亲密的友谊。他们常在当时山阳县的竹林之下诗词唱酬，因而被称为“竹林七贤”。他们同样追求自然旷达，诗风也十分接近。他们彼此声气相通，成功反抗司马氏残暴统治的精神力量，在文学史上留下美好的名声。

又如近代乡贤陆维钊、胡士莹和嘉善的徐震塄。少年时期，他们共同求学于嘉兴秀洲二中。受名师指点，他们的诗词创作表现出过人的才气，被誉为“嘉兴三才子”。以中国诗词相结合的友谊，伴随三人毕生的生命。他们曾两度同窗，又两度成为同事。在抗战的艰苦岁月里，他们以诗代柬，互勉爱国志气，互励担当精神。他们共同迎来了新中国建立的春风，又互相关怀，度过了“四人帮”暴虐精神统治的严寒。经过坎坷的磨炼，他们的友谊老而弥笃。从少年三才子到老年三学者，他们因诗词结成终身友谊，已成为近代诗坛的佳话。

诗可以怨

怨指怨刺，即怀着怨恨，用诗作武器，讽刺特定的对象。诗的讽刺，不同于一般的讽刺。这种讽刺，因为附着于诗词的艺术形象，借助于诗词的语言魅力，因而显得含蓄蕴藉，耐人寻味，让读者感到是一种审美享受。如晚唐杜牧《过华清宫绝句》：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”诗人在如锦绣般艳丽的山顶皇宫上，在山顶千门相继打开的巨大声势中，让一匹马快速驰来，先声夺人，写得很有气势，最后再点明骑者为送荔枝而来。那么大的场面气派，只是为了满足杨贵妃的口腹之欲，这就强烈地讽刺了杨贵妃生活的奢侈浪费，无情地鞭挞了杨贵妃随意扰民的自私心理。又如杜甫的《丽人行》，写杨贵妃的两个姐姐春日出行于长安西江一带，她们浓妆艳抹，陪伴众多。诗人愈是描写她们炫富耀贵，卖弄姿色，读者就愈能感受到诗中讽刺的锋芒和批判的力量。

意境美

王蒙说：“读唐诗的时候，我常常闻到松竹和兰花的气味，读李商隐的时候，我听到的是细雨纤纤，读宋词的时候，我听到了潺潺的流水声和嗒嗒的马蹄，当然听到过苏轼的惊涛拍岸。”（《闷与狂》）王蒙说的是唐诗和宋词不同的意境美给予自己不同的审美感受。

优秀的诗词总是意境幽深，耐人寻味，清黄宗羲：“诗人萃天地之清气，以月露风云花鸟为其性情，其景与意不可分也。”（《景妙诗集序》）景与意水乳交融般地融合起来就是意境。意境常常超脱具体的有限的物象、事体、场景，进入无限的时间和空间，让人对整个人生、历史、宇宙获得一种理性的领悟、情感的感染。如李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”

在烟雾弥漫、繁花似锦的阳春三月，诗人伫立长江边的黄鹤楼头，目送友人远下东吴扬州繁华之地，只见碧水东流，天际浩渺，朋友搭乘的航船远影只在碧空的尽头。全诗意境开阔，突破时空的限制，空间没有尽头，通向遥远的天边，时间上也没有尽头，两人不知何时再能相遇。诗中的景物已不是原来的面貌，而是附上了故友惜别伤离的感情，带有一种淡淡的哀愁，带有对故友再度重逢的企盼，因而具有很强的感染力，这就是本诗的意境的动人之处。

有的古诗并不重在抒情，而是重在说理。钱钟书说：“理之在诗，如水中之盐，蜜中之花，无痕有味。”（《谈艺录》）诗人在写景咏物中，寄寓着某种哲理，揭示人类社会生活中某种规律性的思想内涵。因而使诗显示一种理趣的美。如苏轼《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”

诗人借人们身在山中，却无法看清山的全貌和脉络的经历，寄寓着当局者迷，欲看清事物真相，必须跳出主观视角的限制，站在旁观者的立场才能看清事物真相全貌的哲理。诗人寄寓在诗中的哲理，符合人们认识事物的规律，因而具有很强的启发性。哲理附丽于山的形象，这种说理也易于引起读者的阅读趣味。

语言美

诗词的语言要求简洁生动，富有表现力。特别要求选准动词和形容词，使诗词的语言能状物写景，细致入微，摹影传神，生动形象。不同的诗人常常会创造出自己熟悉的语言风格，形成不同的个性特色。不同的语言风格，互相比较对照，才会显得丰富多彩、摇曳多姿。从大的方面看，唐诗和宋词的语言风格就存在着明显的差别。有人论唐诗、宋词区别云：“唐诗如芍药海棠，秾华繁采；宋诗如寒梅秋菊，幽韵冷香。”唐诗感情色彩较浓烈，宋词则较平淡。试作比较：唐人写酒，“会须一饮三百杯”（李白诗）“醉卧沙场君莫笑”（王翰诗）。宋人写酒：“我亦且如常日醉，莫教弦管作离声。”（欧阳修诗）“春回雨点溪声里，人醉梅花竹影中。”（杨万里诗）唐人写愁：“白发三千丈。”（李白诗），宋人写愁：“春回柳眼梅鬓里，愁在鞭丝帽影间。”（陆游诗）上述比较，清楚地显示出唐诗、宋诗语言风格的差异。

同是唐诗，各大家的语言风格也异彩纷呈，千姿百态。朱锡绶评论说：“唐人之诗多类名花：少陵（杜甫）似春兰，幽芳独秀；摩诘（王维）似秋菊，冷艳独高；青莲（李白）似绿萼梅，仙风骀荡；玉豀（李商隐）似红萼梅，绮思缏娟；韦（庄）、柳（宗元）似海红，古媚在骨；沈（佺期）、宋（之问）似紫薇，矜贵有情；昌黎（韩愈）似丹桂，天葩散落；香山（白居易）似芙蕖，慧相清奇；冬郎（韩渥）似铁梗垂丝；阆仙（贾岛）似檀心磬口；长吉（李贺）似优钵昙，彩云拥护；飞卿（温庭筠）似曼陀罗，琼月玲珑。”（《幽梦续影》）唐诗的语言风格，确实如花一样，姹紫嫣红，花团锦簇，呈现出诗的语言风格繁多的美。我们阅读和欣赏古代诗词，就要善于把握不同诗人语言风格的差异，领略不同语言风格的审美特点，欣赏古诗的众妙毕备的语言美，提高自己诗词欣赏水平。

抒情美

古典诗词有抒情的传统。诗人寄寓诗的形象，附丽写景，抒发自己的主观感受。这种情感的抒发，常赋予诗句以美感。一般人的喜怒哀乐，爱恨情仇，与他人有相同之处时，也会引起与自己遭遇相同的人的共鸣，但并不能引起人的美感。诗人抒发的主观感情，因为有诗人主体人格、情操的支撑，有景物的烘托渲染，有事实的映衬，常常能振动读者、听者的心弦，引起接受者强烈的共鸣，使接受者感受到一种人格的美、心灵的美，体验到一种崇高或悲壮的美感。

爱国志坚

历史上有无数的志士仁人，每当处于时乱国危的关键时刻，常常振臂而呼，抒发感人肺腑的爱国热情，呼唤同胞共赴国难，担当起救国安民的责任。屈原歌颂为国牺牲的壮士：“出不入兮往不反。”“终刚强兮不可凌。”（《国殇》）陈子昂志在救国：“感时思报国，拔剑起蒿莱。”（《拔剑起蒿莱》）王昌龄讴歌效命沙场：“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”（《从军行》）王翰讴歌为国捐躯：“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？”（《凉州词》）李清照赞扬爱国志气：“生当为人杰，死亦为鬼雄。”（《五绝》）于谦志在为国建功：“离家自是寻常事，救国惭无尺寸功。”（《春日客怀》）丘逢甲哀痛国土沦丧：“四万万人同一哭，去年今日割台湾。”（《春愁》）

母子情深

如孟郊有诗：“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”（《游子吟》）慈母把对儿子的爱恋，一针一线地密密缝在儿子身上衣中，慈母的形象显得那么慈祥，对儿子的爱无比深沉。此诗抓住一个镜头，却生动地表现了母爱的伟大、母爱的温暖、母爱的朴实，具有强烈的感染力。

朋友谊重

如杜甫《不见》：“不见李生久，佯狂真可哀，世人皆欲杀，吾意独怜才。敏捷诗千首，飘零酒一杯。匡山读书处，头白好归来。”李白藐视权贵，浪漫豪放，得罪了不少位高权重的官吏，以致李白尽管一度曾被唐玄宗召见，但最后仍被放归山林。但杜甫却慧眼识英雄，始终认为李白是自己诗歌知己。杜甫极其佩服李白的诗才，不论何时何地，杜甫都密切关注李白的动向，惦记着他的安危。诗仙李白和诗圣杜甫的真诚友谊，虽经历时局的动荡、社会的乱离和个人命运的颠沛起伏的考验，却常葆青春而不衰，成为中国诗歌史上一段佳话。

音乐美

传统诗词不同于散文的一个重要特点，是它的韵律产生的音乐美。传统诗词的句数一般是固定的。每个诗句都运用声调平仄相间产生的类如波浪起伏那样的节奏感。郭沫若说：“节奏之于诗，是它的外形，也是它的生命。我们可以说没有诗是没有节奏的，没有节奏的便不是诗。”传统诗词一般用两个声调平仄相同的字组成一个节奏，按平仄相间的原则组成句子。平声字念起来比较平稳，仄声字则起伏明显，平仄相间的节奏，造成抑扬起伏的节奏感，使人产生如欣赏波浪形成的审美感受。传统诗词又要求押韵，即在相对次序固定的句子末尾，都用上相同的韵，里面包含着同一个元音。元音是声带振动发出的音响，具有音乐之美。诗词在相对固定次序的句末，出现相同的元音，就给人回环复迭，一唱三叹的音乐美感。如贺知章《咏柳》：

碧玉——妆成——一树——高，

万条——垂下——绿丝——绦。

不知——细叶——谁裁——出，

二月——春风——似剪——刀。

首句“碧玉”两个仄声字组成，以后两个平声字，又两个仄声字。其他诗句按平仄相间原则编排。高、绦、刀三个句末字押韵，押的是豪韵，三字包含着相同的元音。

腹有诗书气自华（苏轼语）。多读一些优秀的古典诗词，可以怡养情操，涵育品性，提高我们的人文素质。多读一些优秀的古典诗词，并熟记背诵，可以成为我们的文化基因。它可以帮助我们，用诗人的眼光观察社会，善于发现生活中的美；它还可以帮助人们，更好认识精神、品性、人格的重要性，从而更加注意道德修养，培养健全人格。它还可以帮助我们正确处理精神财富和物质财富的关系，学会诗意的安居、诗意的生活。它还可以帮助我们，丰富我们的语言表达能力。当我们灵机一动，适当运用古诗词名句的时候，就能使讲话精辟生动，引人兴趣，提高语言的表达效果。