音乐剧《湖上琵琶行》于2019年11月29日在我市首演成功，这是平湖文化艺术界的一件盛事。该剧以国家级非物质文化传承项目——平湖派琵琶的传承发展为题材，云集了多位重量级平湖派琵琶传人扮演角色，以琵琶演奏、话剧表演、歌舞相糅合的形式，辅以声光电等元素，呈现了一部具有教科书级的“活着”的非遗史诗。

这是一次音乐剧史上的创举。音乐剧（英语：Musical theater，简称 Musicals），来源于西方，是以声乐、器乐、舞蹈和对白为叙述手段的戏剧样式。音乐剧人们见过的不少，但单纯地以琵琶为载体的样式，这次无疑属于首创。

整部琵琶音乐剧叙事结构上的最大特点，是以“传承”为经，以平湖派琵琶传承谱系和该派经典琵琶曲目演奏为纬，交织成宏大的历史故事，着力塑造了剧中人物的家国情怀。全剧以《芳园萋萋》、《琵琶作戟》、《琵琶语迟》、《湖上续曲》四幕场景，着重讲述了平湖派琵琶传承史上的三位关键性人物，即编纂完成了《南北派十三套大曲琵琶新谱》的李芳园，首次把琵琶艺术推广到高等院校的朱英，以及黎庆慧为代表的新一代平湖派琵琶人。朱英在平湖派琵琶的传承中是一位具有里程碑意义的重要传承人，首次把琵琶教学推广到高等教育，改革和创新了琵琶弹奏的指法，他丰富的人生经历正是一部平湖派琵琶的爱国史。从朱英身上求突破，作为这部剧的主线，就使得前后十一代人的历史描述避免了平铺直叙。爱国知识分子从来都不只是风花雪月，国难当头，挺身而出，充分体现了这位平湖人的爱国情怀。他在上海国立音专期间为“五三济南惨案”创作的《五三国耻歌》，点燃了广大民众熊熊的爱国烈火。他于花甲之年回到故乡平湖，选择在平湖县中做一位语文老师报效桑梓，创作《平湖县中校歌》，抒发了浓浓的爱国爱乡情怀。他最初反对儿子朱大桢学琴，鼓励他学习无线通讯报效祖国，正集中体现了那一代文人普遍的爱国情操。

这也是一堂平湖派琵琶的音乐普及课。大幕甫一拉开，舞蹈演员各持巨型工尺谱竹简，竹简正反面图文分别为：工尺谱、“平湖派琵琶”，就在告诉观众工尺谱是中国传统的记谱法之一，因用工、尺等字记写唱名而得名，在传统写法上由右而左作直行书写。用人物的对白引出这种发源于秦朝的弹拨乐器的发展脉络。首先由平湖派琵琶第一代人物李廷森的语言，引出“琵琶”名字的由来，因弹琵琶的动作向前弹出去叫“批”，向后挑起来叫“把”，故称“批把”，此后才逐渐演化为“琵琶”；第二代人物李煌点出琵琶的造型及怀抱姿势的演变；到第七代传人朱英这里，进行了大刀阔斧的改革。针对《华氏谱》“左手按弦惟大禁两指不用”，首创了运用左手大指按托之法，并突破了不用小指按音的禁区。

显然，编导深谙舞台艺术的精髓，注重利用舞台空间讲故事。如第一幕《芳园萋萋》中李氏四代的出场是何其梦幻：“分坐高背椅，呈一列纵队，中间排观众的视角貌似为一人。”既形似穿越，又巧妙地避免了四代人的一一介绍，只可惜在舞台呈现中被导演做了修改；比如原创歌曲《平湖琵琶痴》、《平湖派琵琶颂》，既填补了本剧歌曲少的缺憾，又精心安排在一头一尾出现，起到了提纲挈领和总结陈词的作用。当然，任何一部戏剧的演出总是有遗珠之憾，比如平湖派的重要传承基地——西安音乐学院，每年都要举行平湖派琵琶音乐会，这样的盛况，如何通过剧目，或者通过背景呈现，也是有待与编导商榷的。但无疑，这是一堂民族器乐普及课，为故乡人上演了一堂非遗普及课。

总之，这是一部融琵琶音乐、叙事艺术和非遗特性于一炉的大剧。这得益于编剧长期从事非遗保护的工作经历，得以抓住“人”是“非遗”最大的载体的要义，是“活”的文化的呈现。文艺是重新构建生活的艺术，本剧在开篇就引用苏轼的《琴诗》，暗示出了因缘和合的人生真谛——

若言琴上有琴声，

放在匣中何不鸣？

若言声在指头上，

何不于君指上听？

人既然是万物的尺度，那么，把传承曲目和传承人故事作为贯穿全剧的灵魂，也就显得顺理成章了。

□ 言思葭