□ 徐近朱

近日，我观看了原创平湖花鼓戏《阿奴上错船》，被惊艳到了！这竟然是咱们平湖自己原创的花鼓戏，剧情冲突起伏，紧扣观众心弦，亲切的平湖方言、朗朗上口的江南曲调，舞美、音效等，都恰到好处！

编剧是父，作曲是母，演员、编曲伴奏、舞美都是孩子，一个大家庭要和谐完美、缺一不可。自然是一曲好的唱段离不开好的唱词，好的唱词离不开好的乐曲，它们是相辅相成的。我喜欢音乐，就着重谈对音乐的感受。

作曲家侯小声老师介绍《上错船》音乐创作的三要素为: 感情、技巧、素材。没有感情就没有一切。技法是音乐创作的基本功，既要博采广纳，又要精心遴选相关音乐元素。平湖花鼓戏以叙事见长，说唱兼具，以唱为主，演唱大部分采用干板（带节奏的平湖话），曲调几乎没有固定格式，任何句式都能入调的特点，为谱曲提供了广阔的空间，所以剧中乐曲，观众总觉得似曾相识，能听出平湖钹子书、松江钹子书、青浦田歌、金山小调乃至连发调等相邻的民歌素材、各种平湖田歌小唱以及各种江南调的遥远身影。据说，作曲家将仅存的平湖花鼓戏残本曲调与江南曲调元素相互揉合，并做了进一步的演绎生发。

乐曲很好地刻画了人物性格，不同情景采取不同的曲调，都是那么贴切，将人物的个性展现得淋漓尽致，感触特别深的是矛盾冲突中的对歌、二重唱、三重唱，曲调强烈地烘托着剧情，将情节冲突一浪一浪推向高潮。还有，蛇舞那一段让人感触最深，乐曲突然改变风格，采用一种诙谐、幽默，甚至戏谑的曲调，加之演员极富表现力的唱腔说词，配合精湛的舞姿，观众无不为之惊叹。

戏落幕了，观众意犹未尽，仍站在原地，不愿离去，等待演员谢幕，这是怎样的舍不得呀。到了不得不离开的时候，我边上的很多观众，嘴里仍在哼唱着“谁晓得、谁晓得，东湖之水天上来……”什么是好歌？朗朗上口、一学就会，众人会不由自主地唱的就是。

没想到一个地方戏会让我如此激动！我感觉是在看一部非常好的歌剧，作曲家侯小声出生于平湖，十八岁定居上海，但将家乡的田头小唱、钹子书、江南民歌糅得浑然一体，让人感觉远处是上海谣的和声，近处是平湖方言的软语呢喃。

在剧情方面，整个情节首尾呼应，转场自然流畅，人物个性鲜明，矛盾冲突安排合理，情节跌宕起伏，高潮迭起，特别引人入胜，有感染力。最接地气的是，全剧唱念采用平湖方言，说词、唱词朗朗上口，韵律精巧、遣词精妙，看得出剧作家深厚的文学功底与巧思。无比亲切的平湖方言随着剧情的推进，深深地吸引着观众：时而鸦雀无声，时而哄堂大笑，时而眉头紧锁，时而笑逐颜开，还时不时地跟着说剧情中的台词……观众们的情感随着剧情起伏，完全沉浸在剧情中了。

我的一位朋友同我说：我第一次深切感受到了平湖花鼓戏的魅力，因为这部戏，初步了解了平湖历史。民间艺术为什么受老百姓喜爱，就是因为接地气。这部戏的台词也好，唱词也好，都是纯粹的平湖方言，让我沉浸于当年老平湖的街景，老底子东湖边的样子，还有老街上叫卖螺蛳的声音，恍惚回到孩童时代。整部剧围绕一个“错”字，从“穿错衣”“上错船”“抱错郎”“做错饭”，这一系列的错，彷佛在与观众讨论，什么是错？什么是对？上对上错，有无标准？今朝明朝，千差万错，错有时就是对，对有时就是错，一切都是相对的，人生路千回百转，该如何度过一生，还真没有所谓的绝对，唯有“千做万做做个人，千寻万寻寻颗心”，才能回归自己的本心。

相信经此首演，平湖花鼓戏会唱响杭嘉湖，走向四方。也愿平湖花鼓戏在年轻一代身上生根发芽，更好地传承下去。